Hoy en Tiempo de Clásicos conoceremos al autor Leoš Janáček (Leosh Yanáshek), nacido en 1854 en lo que antiguamente era el Imperio austrohúngaro y que hoy conocemos como República Checa.
Janáček fue un gran compositor que mostró sus cualidades para la composición a una edad muy temprana, con el órgano y el piano aprendió e interpretó en su infancia piezas de gran complejidad.
Con 14 años, en 1879, se marchó a Alemania para estudiar y luego se trasladó a Viena, donde completó su formación.
En 1881 retorna a la República Checa y es nombrado Director de la escuela de órgano de Praga, cargo que ostenta durante más de 40 años.
Desde 1891 Janáček se introdujo en el mundo de las composiciones folclóricas, estudiando durante más de diez años todo el repertorio popular de la región. Estos conocimientos serían claves en su formación y en su obra posterior.
La obra de Janacek está marcada, por un lado, por su convulsa vida y la muerte de sus dos hijos, y por otro lado, por el empuje del nacionalismo musical y del reconocimiento de la identidad checa, como identidad independiente frente al imperialismo austrohúngaro. Esa conformación de la identidad es muy visible en su repertorio operístico.
En el estilo de Janáček podemos vislumbrar claros paralelismos con autores de su tiempo como Smétana o Dvorak, y sobre todo una fuerte influencia de las voces populares, frente a las formas más academicistas de estilos anteriores. Esta reivindicación de la identidad y de las estructuras folclóricas de regiones como Silesia o Bohemia, es sin duda una de las grandes aportaciones del autor.
Hoy escucharemos una de las obras más icónicas del autor, el cuarteto de cuerdas conocido como Lettre intimes (letj Intim), o Cartas íntimas en español; un cuarteto compuesto en 1928 y dedicado a Kamila Stösslová, musa y mujer con la que le unía una fuerte amistad. El título original iba a ser “Cartas de amor”, pero Janáček creyó que era demasiado obvio y se decantó por utilizar el más sutil Cartas íntimas.
La estructura del cuarteto se divide en los siguientes cuatro movimientos:
Andante – con moto – allegro
1 Adagio – vivace
2 Moderato – adagio – allegro
3 Allegro – andante – adagio.
La interpretación fue grabada en mayo del 2019 en el Auditorio Sony de Madrid por el Cuarteto Albéniz de Prosegur, formado por Eri Masaoka, al primer violín, Desislava Vaskova, al segundo violín, Lara Albesano, a la viola y David Martín Gutiérrez al violonchelo