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Weekly sound selections by artists, musicologists, composers, researchers and art critics, curated by Luca Vitiello and Lara Limongelli. WEEKLY #23 ANTONIA GOZZI OPPENHEIM / WEEKLY #22 00185fm / WEEKLY #21...
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Weekly sound selections by artists, musicologists, composers, researchers and art critics, curated by Luca Vitiello and Lara Limongelli.
WEEKLY #23 ANTONIA GOZZI OPPENHEIM / WEEKLY #22 00185fm / WEEKLY #21 FRANCESCA BONO / WEEKLY #20 TOMMASO BATTISTELLI / WEEKLY #19 ØKAPI / WEEKLY #18 FRANCESCO FONASSI / WEEKLY #17 ANDY MOOR / WEEKLY #16 MARCO CAIZZI / WEEKLY #15 ACCHIAPPASHPIRT / WEEKLY #14 CLAUDIO LIBERO PISANO / WEEKLY #13 PIERO MOTTOLA / WEEKLY #12 MIKE COOPER / WEEKLY #11 CANECAPOVOLTO / WEEKLY #10 STEVE PICCOLO / WEEKLY #9 H.H. LIM / WEEKLY #8 DONATELLA LANDI / WEEKLY #7 JONATHAN FRIGERI / WEEKLY #6 PAOLO COTENI / WEEKLY #5 ACHIM WOLLSCHEID / WEEKLY #4 RICCARDO GIAGNI / WEEKLY #3 ANGELO M. FARRO / WEEKLY #2 LUCA VITIELLO / WEEKLY #1 PAOLO AITA /
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Weekly presented by Ram radioartemobile
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RAM radioartemobile STREAMING
10 FEB 2023 · (Extract) dalla postazione RAM radioartemobile – Open Museum Open City (2014 MAXXI Roma)
Paolo Aita con Paolo Coteni, Avanguardie a confronto
Paolo Aita – intervento al Todi Festival (2014)
Paolo Aita (1958 -2016), era nato a Cosenza per poi trasferirsi a Pisa dove ha studiato Lettere e Filosofia. Ma è a Roma che si era fatto notare per il suo delicato eclettismo e il suo garbo curatoriale. Alla sua attività giornalistica (collaboratore di molte riviste d’arte, tra cui Inside Art, e redattore di programmi musicali su Radio Vaticana) ha sempre affiancato quella curatoriale. Ha curato moltissime mostre e vari cataloghi e antologie musicali, oltre ad aver pubblicato molti libri riguardo agli argomenti più vari, dall’estetica alle traduzioni. Redattore di Segno, Arte e Critica, Exibart.
Paolo Aita (1958 – 2016), born in Cosenza, Italy, studied Literature and Philosophy in Pisa.
But it was in Rome that he drew attention to himself for his delicate eclecticism and his curatorial grace. His journalistic activity (collaborator of many art magazines, including Inside Art, and editor of the music programs on Vatican Radio) was always joined by the curatorial one. He has curated many exhibitions and various catalogs and musical anthologies, in addition to publishing many books on the most varied topics, from aesthetics to translations. Editor of Segno, Arte e Critica, Exibart.
10 FEB 2023 · Selezione curata da Luca Vitiello:
00’00” EYƎ – Yamatsuka Eye / 03’00” Rainbow Island / 04’32” Sidney Miller / 06’23” Sun Araw / 09’13” Gilberto Gil live in Tunisi @ Dar Bach Hamba / 11’13” J Dilla / 12’44” Stare Case / 16’07” KK Null / 17’00” ManfreDu Schu / 18’08” Autechre / 21’06” Aaron Dilloway / 23’27” RNBW Rota Acqua / 25’01” Pontiac Streator / 30’18” Kode9 / 32’54” Arthur Verocai / 35’37” Jana Winderen / 42’17” Mind Over Mirrors / 45’14” Cluster /// Thanks to: M.Caizzi, UParale, Il Bottegone, T.V.C.I.G.
Luca Vitiello è un musicista, curatore, produttore ed autore che vive e lavora a Roma. Ha collaborato con l’Associazione per l’Arte Contemporanea ZERYNTHIA OdV, No Man’s Land Foundation e, dal 2009, si occupa della registrazione, archiviazione e trasmissione in rete di voci, suoni e progetti per RAM radioartemobile. Ha collaborato, registrato interviste e realizzato progetti con numerosi artisti dentro e fuori contesti istituzionali. Appassionato di tecnologia e telecomunicazioni realizza prodotti audiovisivi e progetta soluzioni per il web. Suona con i Rainbow Island ed altri, sperimenta possibilità della rete su HDLIFE.it èd membro del think-tank Il Bottegone.
Luca Vitiello is a musician, curator, producer and author who lives and works in Rome. He collaborated with the Association for Contemporary Art ZERYNTHIA OdV, No Man’s Land Foundation and, since 2009, is responsible of the recording, archiving and network transmission of voices, sounds and projects for RAM radioartemobile. He has collaborated, recorded interviews and produced projects with numerous artists inside and outside institutional contexts. Passionate about technology and telecommunications, he creates audiovisual products and designs solutions for the web. He plays with Rainbow Island and others, experiments with the possibilities of the network on HDLIFE.it and is a member of the think-tank Il Bottegone.
10 FEB 2023 · Selezione curata da Angelo Maria Farro: New York Noise Podcast
Featuring: 1 Ludwig van Beethoven / 2 Glenn Branca / 3 Lou Reed / 4 The Velvet Underground / 5 Mars / 6 Gray / 7 Arthur Russell / 8 Men’s Recovery Project / 9 Lightning Bolt / 10 Black Dice / 11 Sightings / 12 Terrestrial Tones
Angelo Maria Farro vive e lavora a Roma. Opera come sound artist e compositore per musica, cinema e televisione. Da tanti anni assistente e collaboratore di Alvin Curran ha realizzato svariate installazioni audio in gallerie d’arte in Italia e all’estero. È curatore dei laboratori “Musica per film” del Centro Sperimentale di Cinematografia della sede di Roma, all’interno dei quali è docente di Musica Elettronica e Cinema.
Angelo Maria Farro lives and works in Rome. He works as a sound artist and composer for music, cinema and television. Alvin Curran’s assistant and collaborator since many years, he has created various audio installations in art galleries in Italy and abroad. He is the curator of the “Music for film” laboratories of the Rome Experimental Center of Cinematography, where he teaches Electronic Music and Cinema.
10 FEB 2023 · Selezione curata da Riccardo Giagni: Listen! Interfere! Réson! Podcast
00.00 – Scott Johnson – Listen [1997] 5’00” / 04.53 – Ryoji Ikeda – Data.Reflex [2005] 4’16” / 09.09 – Alva Noto – Module 06 [2001] 5’36” / 14.47 – Frank Bretschneider – Blue [2001] 6’08” / 20.54 – Alva Noto & Ryuichi Sakamoto – ax Mr.L. [2005] 4’18” 25.11 – Taylor Deupree – In/Formation/Wall [2000] 4’33” / 29.41 – Riccardo Giagni – Tara [2008] 8’41” / 38.16 – Morton Feldman – Madame Press Died Last Week at Ninety [1970] 4’16” / 42.05 – György Ligeti – Poème symphonique, for 100 metronomes [1962] 19’55”
Riccardo Giagni è nato a Roma nel 1956, è compositore e musicologo. Ha compiuto studi musicali al Conservatorio dell’Aquila e si è laureato in Filosofia presso l’Università di Roma. Dal 1976 collabora con la Rai in qualità di autore, consulente, regista e conduttore di programmi culturali, radiofonici e televisivi. Ha insegnato per lunghi anni all’Università di Lecce, e attualmente all’Istituto Europeo di Design (corsi di Sound Design e di Video Design e Filmmaking) e all’ Université Paris VIII. Ha collaborato con diverse istituzioni italiane e internazionali (tra le molte, il Centre Pompidou e la Biennale di Venezia). Fa parte del Direttivo dell’Associazione Italiana dei Comositori di Musica per Film (ACMF) sin dalla sua fondazione. Ha composto per il teatro, la televisione e il cinema, collaborando con autori come Marco Bellocchio, Mimmo Calopresti e Sabina Guzzanti. Riccardo Giagni, born in Rome in 1956, is a composer and musicologist. He completed his musical studies at the Aquila Conservatoire and graduated in Philosophy from the University of Rome. Since 1976 he has collaborated with RAI as author, consultant, director and host of radio and television cultural programs. He has taught for many years at the University of Lecce, currently he teaches at the European Institute of Design (courses in Sound Design and Video Design and Filmmaking) and at the Université Paris VIII. He has collaborated with various Italian and international institutions (among many, the Centre Pompidou and the Venice Biennale). He is a member of the Board of the Italian Association of Film Music Composers (ACMF) since its foundation. He has composed music for theater, television and cinema, collaborating with authors such as Marco Bellocchio, Mimmo Calopresti and Sabina Guzzanti.
10 FEB 2023 · Selezione curata da Achim Wollscheid: Replaying the archive Podcast
1 Morton Feldman – String Quartet II / 2 The Grateful Dead – Live Dead, Dark Star / 3 Phil Niblock – Touch Works, for Hurdy Gurdy and Voice / 4 Melvins – Lysol / 5 Soft Machine – Fifth ///
"replaying the archive / in realtà ho provato a registrare una delle mie trasmissioni a RadioX a Francoforte, dove produco - ogni 4 settimane - un flusso di computer music in tempo reale di 2 ore non stop. Per varie ragioni non ero soddisfatto del risultato rispetto a ciò che immaginavo come una trasmissione per RAM, così ho provato ancora una volta in uno studio improvvisato a casa, il che in qualche modo ha senso, perché è lì che si trova l'archivio - vale a dire tutti i dischi e i CD che ho raccolto nel corso degli anni e che durante la pandemia ho ricominciato ad ascoltare di proposito. Uno degli scopi era quello di scoprire quali registrazioni resistono alla prova del tempo e quali no. Cinque dei miei CD preferiti li ho usati come fonte o punto di partenza per una trasformazione digitale, il che significa che i bit e i frammenti del rispettivo pezzo vengono monitorati, per così dire, ed elaborati di seguito. L'elaborazione coinvolge sia procedure intenzionalmente programmate sia procedure casuali, di cui alcuni aspetti possono essere modificati e ridefiniti durante la trasformazione dal vivo. Usando un termine dell'architettura, si potrebbe dire che le procedure sono parametriche".
Achim Wollscheid (2021)
“replaying the archive / actually I tried to record one of my broadcasts at RadioX in Frankfurt, where I produce – every 4 weeks – a 2 hour nonstop realtime computer music stream. For various reasons I wasn’t satisfied with the result in regard to what I imagined as a broadcast for RAM, so I tried once more at an improvised studio at home, which somehow makes sense, because that’s where the archive is – meaning all the records and CDs I collected over the years and which during the pandemic I started to listen to again on purpose. One of the purposes was to find out which recording stands the test of time and which doesn’t. Five of my favourite CDs I used as a source or starting point for a digital transformation, meaning bits and fragments of the respective piece are monitored, so to say, and processed in the following. The processing involves both intentionally programmed and chance operated procedures, of which certain aspects can be changed and re-defined during live transformation. Using a term from the architectural realm you could say the procedures are parametrical.“
Achim Wollscheid (2021)
10 FEB 2023 · Selezione a cura di Paolo Coteni: Paolo Coteni Podcast
0.3.00 P. Coteni :Viaggio sentimentale estratto / 10.00. J.Cage: “Dream” estratto. 16.30. La M. Yuong M. Zazeela: “Oceans” estratto. / 22.30. A. Coltrane : “Sita Ram” estratto. / 26.30.R. Shankar e P. Glass: “Raga miniature”. / 32.30. P. Oliveros: “Deep Listening” estratto. / 37.50. M. MONK: “Unison” estratto / 40.30. C. Palestine: “Sine Tone Study” estratto. / 44.20. K.Barry: “Regret” estratto. / 55.41. T Riley: “Eastern” estratto . / 58.05. P. P. Nath: “Roma 1974” estratto . / 1.02.00. S. Reich: “Outer Space” estratto . / 1.05.0. A. Curran: “Lontano Omaggio G. Scelsi” estratto / ex: F. Battiato: “Aria di Rivoluzione”.
Paolo Coteni, nato a Trastevere, Roma, è un pittore sonoro, si occupa da sempre delle avanguardie internazionali tra oriente ed occidente. Si forma come artista negli anni settanta con un percorso non accademico ed irregolare seguendo le esperienze dirette delle arti. Collabora con Giuseppe Chiari, lavora con L’Attico e 11 Beat ’72; dal tocco anarchico, dissacratore visivo e sonoro, un visionario. Ha curato mostre ed eventi, autore di trasmissioni radiofoniche ed ha diretto la rivista Oltre Silenzio, è docente presso Accademia di Belle Arti, direttore Artistico di Silenzio Associazione Culturale.
Paolo Coteni, born in Trastevere, Rome, is a sound painter, since many years focused on international avant-gardes, between East and West. His formation as an artist begins in the seventies with a non-academic and irregular path following the direct experiences of the arts. He collaborates with Giuseppe Chiari, works with L’Attico and 11 Beat ’72; with an anarchic touch, visual and sound desecrator, a visionary. He has curated exhibitions and events, author of radio broadcasts and directed the magazine Oltre Silenzio, he is a professor at the Academy of Fine Arts and Artistic Director of Silenzio Cultural Association.
10 FEB 2023 · Selezione a cura di Jonathan Frigeri: IIRM Institut International de Recherche sur la Radio et la Magie -podcast
TAROT |Giuliana Altamura & Zeno Gabaglio – Un algoritmo randomico è all’origine dell’opera radiofonica Tarot: le cinque carte scelte dalla casualità vengono lette e interpretate in una reale seduta di lettura di tarocchi. La tarologa non ha di fronte a sé una persona in carne e ossa, ma si rivolge direttamente alla stessa imprevedibilità che ha selezionato le carte. La musica è costruita seguendo passo passo la lettura delle carte, amplificando i sensi e le traiettorie dei significati svelati. Un percorso che non vuole prevedere il futuro, perché il futuro non è prevedibile ma è già dentro di noi. Authors: Giuliana Altamura & Zeno Gabaglio Length: 28min Language: Italian Recorded at: Studio Lazzaretto, Milano & Studio Puccini, Vacallo. Podcast LISTEN: http://iirrm.ch/tarot/
10 FEB 2023 · Selezione curata da Jonathan Frigeri: THE RIVER | Alessandro Bosetti
“Il fiume” è una storia in cui i personaggi sono accordi (rapporti armonici). Non hanno un nome o un genere e l’unico modo per evocarli è ricordare e ascoltare la corrispondente relazione tra le frequenze. La storia parla di un viaggio notturno su una chiatta lungo un fiume misterioso. Il fiume è anche la frontiera tra due regni opposti ed è popolato da ricordi, nebbia e sogni allegorici. La storia viene ripetuta due volte, nella prima iterazione è un’enunciazione molto semplice della storia in cui gli accordi punteggiano la narrazione ogni volta che viene evocato uno di questi esseri sonori.Nella seconda iterazione gli accordi prolungano la loro durata, non sono solo i personaggi della storia ma diventano anche il paesaggio, la tela emotiva e la geografia armonica in cui si svolge la storia. “Il fiume” è uno studio sull’armonia. Il protagonista è un accordo di settima minore appena intonato (1/1 3/3 7/4, settima armonica). In viaggio con lui ci sono due più strane triadi del 13° limite ( 1/1 16/13 3/2 e 19/16 3/2 27/16 ) mentre un altro personaggio misterioso (un terzo maggiore appena intonato, 1/1 5/4 3/2 -, in qualche modo alter ego del protagonista) ha mancato l’appuntamento e viene spesso pensato. Il cast completo della storia comprende 26 personaggi tutti appartenenti a diversi sistemi di tuning. LEGGI DI PIÙ SU.. http://iirrm.ch/the-river
10 FEB 2023 · Selezione a cura di Donatella Landi: Autobiografia Sonora 1969 – 1974 (2021) Podcast.
"Questo lavoro è parte di una ricerca che sto portando avanti dal 2019, tuttora in corso. Un processo di attivazione di memoria per riannodare eventi sedimentati e fondativi della mia vita personale connessi alla memoria e alla storia collettiva." (Donatella Landi)
Donatella Landi Fin dagli inizi degli anni novanta si dedica alla sperimentazione sonora, al video ed alla fotografia. Dal 1993 inizia a lavorare con la registrazione olofonica per la video installazione sonora ZOO, Museo Pecci, Prato, 1994, recentemente esposta nella mostra “Arche Noha, Über Tier und Mensch”, Museum Ostwall, Dortmund, 2014. Tra il 2000 ed il 2002 è a Parigi per la registrazione di Plan de Paris, (la mappa sonora della rete metropolitana di Parigi), esposta al MACRO nel 2001. Tra il 2005 e il 2007 espone Plan de Paris (de poche), una diversa veste installativa di Plan de Paris, al Sound Art Museum di Roma, all’ Akademie der Künste di Berlino in occasione di “Sonambiente06” e alla Koldo Mixelena Kulturunea, San Sebastian, in occasione di “Dimensión Sonora”, tutte esposizioni dedicate alla sperimentazione sonora contemporanea. Negli ultimi anni si è dedicata a progetti site specific in cui si avvale della partecipazione di attori non professionisti. Nel 2009 gira nella campagna del Nord Reno Westfalia il film Le Déjeuner Sur l’Herbe, con la partecipazione degli abitanti della zona – poi esposto al MuseumGoch nel settembre 2009 – e Casting Madonna, 2011, con la partecipazione di giovani madri e dei loro bambini di Città della Pieve e Monteleone d’Orvieto. Il suo ultimo film Mio Caro Mia Adorata/ My dear My Beloved è stato presentato nel 2013 alla Galerie de l’UQAM, Montreal, in versione inglese, in occasione della mostra Donatella Landi: Le résonance de l’Image, a cura di Louise Déry; nel 2015 – sempre in versione inglese ma in veste cinematografica – al Goli Theater, Goch, Germania, a cura di Stephan Mann, e in versione italiana all’Auditorium Arte, Parco della Musica, Roma. Attualmente vive a Roma dove insegna all’Accademia di Belle Arti.
Donatella Landi Since the beginning of the 90’s she works with sound installations, videos and photos. She starts to use the Holophonic head device in the 1993: her first video and sound installation Zoo, recorded with this system in Rome, was exhibited in the 1994 at Pecci Museum, Prato, Italy, and recently shown in “Arche Noha, Über Tier und Mensch”, Museum Ostwall, Dortmund, 2014. She works In Benares, India, during 1998, developing two video projects We want to keep you safe and Viceversa, in Paris between 2001 and 2002 recording Plan de Paris – the total sound map of the Paris underground. The first exhibition of Plan de Paris took place at MACRO, Rome, 2001. Plan de Paris (de poche), the light version of the work, has been shown at Sound Art Museum, Rome, 2005, at the Akademie der Künste, in “SONAMBIENTE06” Berlin, 2006, at Koldo Mixelena Kulturunea, San Sebastian, 2007, in “Dimensión Sonora”, all exhibitions dedicated to the sound art research. In the last years she mainly works with site- specific projects, in which she uses non-professional actors. On June of the 2009 she shot in Germany the film Le Dejeuner Sur l’Herbe, in the countryside of North Rhine Westphalia, realized with the participation of citizens of that area, then shown in her solo exhibition at Museum Goch, September 2009. In 2011 she shot in Monteleone d’Orvieto the film Casting Madonna with the participation of young mothers living in the countryside. Last film Mio Caro Mia Adorata/ My Dear My Beloved, has been presented at the Galerie de L’UQAM, Montreal, 2013, in the exhibition “Donatella Landi: Le résonance de L’Image”, curated by Louise Déry; in the 2015 – as a film screening – at the Cinema Goli Theater, Goch, curated by Stephan Mann and – in italian version – at Auditorium Arte, Parco della Musica, Rome. She currently teaches at the Academy of Fine Arts in Rome, where she lives and works.
10 FEB 2023 · Selezione curata da H.H.Lim: Daily Music 2010-2020 – Podcast
Excerpts from Daily Music series by H.H. Lim (2010-2020 – ongoing project)
Ten Years Of Daily Music : Daily Music (2010) / Daily Music (2020)
Collage frammentato e casuale – telegiornali, pubblicità, variety shows – Daily Music è lo zapping cacofonico dell’abnorme flusso sonoro televisivo divenuto ormai musica di sottofondo del quotidiano ”. dal testo di Anna Cestelli Guidi , testo per CAMERE RAM radioartemobile 2010
H.H LIM Nato in Malesia e laureato all’Accademia delle Belle Arti di Roma, H.H. Lim vive e lavora a Roma dal 1976. L’opera di Lim, si concentra particolarmente sui vari aspetti della comunicazione, una comunicazione fatta di immagini e suoni. Il lavoro di H.H Lim mette in stretta relazione culture completamente diverse, con i suoi segni e immagini evidenzia la connessione tra gli elementi della comunicazione globale ma soprattutto pone una riflessione sulla quotidianità e la convivenza di lingue e conoscenze differenti. Segni e parole, oggetti quotidiani e materiali malleabili, insistono ed evidenziano il rapporto stretto e continuo tra diverse culture e diversi paesi.
H.H. LIM Born in Malaysia and graduated from the Academy of Fine Arts in Rome, H. H. Lim has lived and worked in Rome since 1976. Lim’s work focuses particularly on the various aspects of communication, a communication made of images and sounds. The work of H. H. Lim creates a link between completely different cultures, with his signs and images highlighting the connection between the elements of global communication, it is a reflection on everyday life and the coexistence of different languages and knowledge. Signs and words, everyday objects and malleable materials, insist and highlight the close and continuous relationship between different cultures and different countries.
Weekly sound selections by artists, musicologists, composers, researchers and art critics, curated by Luca Vitiello and Lara Limongelli. WEEKLY #23 ANTONIA GOZZI OPPENHEIM / WEEKLY #22 00185fm / WEEKLY #21...
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Weekly sound selections by artists, musicologists, composers, researchers and art critics, curated by Luca Vitiello and Lara Limongelli.
WEEKLY #23 ANTONIA GOZZI OPPENHEIM / WEEKLY #22 00185fm / WEEKLY #21 FRANCESCA BONO / WEEKLY #20 TOMMASO BATTISTELLI / WEEKLY #19 ØKAPI / WEEKLY #18 FRANCESCO FONASSI / WEEKLY #17 ANDY MOOR / WEEKLY #16 MARCO CAIZZI / WEEKLY #15 ACCHIAPPASHPIRT / WEEKLY #14 CLAUDIO LIBERO PISANO / WEEKLY #13 PIERO MOTTOLA / WEEKLY #12 MIKE COOPER / WEEKLY #11 CANECAPOVOLTO / WEEKLY #10 STEVE PICCOLO / WEEKLY #9 H.H. LIM / WEEKLY #8 DONATELLA LANDI / WEEKLY #7 JONATHAN FRIGERI / WEEKLY #6 PAOLO COTENI / WEEKLY #5 ACHIM WOLLSCHEID / WEEKLY #4 RICCARDO GIAGNI / WEEKLY #3 ANGELO M. FARRO / WEEKLY #2 LUCA VITIELLO / WEEKLY #1 PAOLO AITA /
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